Jedes Jahr findet in Leipzig die größte Buchmesse im deutschsprachigen Raum statt. Vom 19. bis 22. März öffnet sie ihre Tore auf dem Leipziger Messegelände. Das Institut für Buchgestaltung war ebenfalls zu Gast in Leipzig – doch das eigentliche Ziel war die Hochschule für Grafik und Buchkunst, die mit der ›it’s a book‹ jährlich ein eigenes Event für Indie-Publishing veranstaltet.  

Die ›it’s a book‹ gibt es schon seit 2010 an der HGB. Sie dient als Treffpunkt für unabhängige Verlage und Publikationsprojekte und gibt mit einem begleitenden Symposium immer wieder neue Impulse zu diesem Thema. Das diesjährige Motto – ›it’s a book, money low, funny though‹ – dreht sich vor allem um Unabhängigkeit. »Wie werden autonome Projekte initiiert, finanziert und aufrechterhalten? Welche Strukturen ermöglichen sie – und wo beginnen Abhängigkeiten?«, schreiben die Initiator:innen dazu. Dazu befragen sie vor allem auch Akteur:innen aus der unabhängigen Musik- und Verlagsbranche. Die Ergebnisse der Interviews kommen schließlich als ›Mixtape‹ zusammen. Vertreten sind darauf unter anderem Gudrun Gut und Mark Reeder. 

Das IFB war eines von circa 80 Verlagen, Publikationsprojekten und Initiativen, die sich im historischen Lichthof der HGB zusammengefunden haben. Der Austausch zwischen den Ausstellenden ist dabei immer wieder ein Highlight. Man sieht bekannte Gesichter und tauscht sich über schöne Bücher und Magazine aus. Das IFB hatte dieses Mal auch neue Titel für Leipzig dabei. Mit dem Magazin für Zukunftsgestaltung »Now What?!« stellen sie sich die Frage, wie die Zukunft der Gestaltung aussehen kann und wie man zwischen Idealen und Realität den passenden Weg finden kann – und sind dabei ganz nah am Thema der Messe. Außerdem wurde der Bericht zu einer Exkursion in den Süden Chinas von Studierenden der Hochschule Bielefeld mit dem Titel »West Meets East« vorgestellt. Auch digitales Publishing spielte mit der frisch veröffentlichten 14. Ausgabe des GUM Magazins für konzeptionelles Gestalten eine Rolle: Diese Ausgabe wurde als Symbiose aus analogem Magazin und digitaler Plattform konzipiert und lässt sich am Bildschirm lesen. 

Das Team des IFB konnte neben den vielen Eindrücken auf der ›it’s a book‹ auch am Vortag einen Teil der Leipziger Buchmesse miterleben. Ein volles Wochenende also, an dem sich alles ums Publizieren dreht. Die Resonanz auf die neuen Publikationen war gut, und die Studierenden konnten neue Inspirationen sammeln – und gehen mit einigen neuen Errungenschaften wieder nach Hause.

GUM #14 widmet sich der Zukunft gestalterischer Praxis. Dabei stellt sie sich der elementaren Frage: Wie wird ein analoges Magazin digital?

Auf der Reise durch die 14. Ausgabe der GUM erkunden wir die Schnittstellen transdisziplinärer Gestaltungslehre mit einer sorgfältig kuratierten Auswahl herausragender studentischer Projekte und Abschlussarbeiten.

Auf schier endlos langen Doppelseiten könnt ihr sehen und lesen, wie wir den gestalterischen Experimentiergeist der letzten fünf Jahre präsentiert und reflektiert haben.

Wir laden euch herzlich ein am Dienstag, den 16.12., mit uns den Release der ersten digitalen Ausgabe der GUM, dem Magazin für konzeptionelles Gestalten des Fachbereichs Gestaltung zu feiern!

Um 18 Uhr gibt es im Raum 020 bei entspannter Musik und heißen Getränken auf Spendenbasis den ersten Blick ins Magazin. Wir freuen uns auf euch!

Liebe Grüße
Euer GUM-Team

„Imagine all the people, livin’ life in peace“ –
wer kennt nicht diesen Vers aus der berühmten Friedenshymne, die John Lennon 1971 veröffentlichte und die bis heute kaum mehr als ein schöner Menschheitstraum geblieben ist. Sollte man deshalb aufhören zu träumen?

Sind Träume wirklich nur Schäume? – Gerade in Zeiten, in denen Krisen und Umbrüche unseren Alltag bestimmen,braucht es doch Worte, Bilder und Visionen, an denen man sich wärmen und orientieren kann. Und ist das Entwerfen von möglichen Zukünften und Luftschlössern nicht vielleicht eine der wichtigsten Aufgaben von Gestalter:innen?

Only the sky is the limit. In diesem Sinne haben rund 30 Studierende im Rahmen eines Typografie-Seminars an der Hochschule Bielefeld ihren Freiraum genutzt, um ihren Gedanken und Träumen Gestalt zu geben. Unter dem Titel „Stell Dir vor, …“ sind Zines for Future entstanden – kleine, unabhängige Publikationen, die zeigen, was die Studierenden aktuell beschäftigt und wie sie sich eine bessere Zukunft vorstellen. Die Aufgabenstellung war bewusst offen formuliert und sollte soll dazu inspirieren, erzählerisch Grenzen zu überwinden, neue Horizonte zu entdecken und eigene Utopien zu entwerfen. Ob Fantasien von morgen oder der Traum von einer besseren Welt – der Vorstellungskraft waren keine Grenzen gesetzt.

Im Seminar skizzierten und entwickelten die Studierenden mehrere Ansätze und produzierten schließlich eine kleine Auflage. Die entstandenen Zines spiegeln eine beeindruckende Vielfalt wider: Sie sind persönlich, politisch, poetisch –manchmal witzig, manchmal nachdenklich, manchmal provokant. Gemeinsam zeigen sie, dass sich Träumen tatsächlich lohnt: als kreativer Prozess, als Ausdruck von Haltung, und als Investment in die Zukunft.

Am Institut der Buchgestaltung der HSBI ist ein Magazin entstanden, das sich in Beiträgen, Fotos und Interviews den großen Themen Transformationsdesign, Kunst und Zukunft annimmt. In der „Now What!?“ werfen die Studierenden Luna Schreiber und Lars Vieth auch einen kritischen Blick auf ihre Verantwortung als Gestalter:innen.

Kann Design die Welt retten? Welche Rolle kann Gestaltung in Krisenzeiten spielen? Mit nicht weniger als diesen großen Fragen beschäftigt sich das kürzlich erschienene Magazin „Now What?!“ vom Institut der Buchgestaltung der Hochschule Bielefeld (HSBI). Die Kommunikationsdesign-Studierenden Luna Schreiber und Lars Vieth haben im Magazin ihre Suche nach Antworten zusammengetragen. Interviews, Berichte und künstlerische Auseinandersetzungen zeigen, was schon jetzt in der Gestaltung passiert und welche alternativen Perspektiven sich für junge Gestalter:innen eröffnen – wenn sie nur mutig sind, alternative Wege zu gehen.

Das Magazin kostet 25 Euro und kann im IFB Shop bestellt werden: https://institut-buchgestaltung.de/werke/now-what-magazin

Kommunikationsdesign-Studentin Luna Schreiber zur Motivation hinter dem Magazin: „Die großen Themen unserer Zeit – der Klimawandel, der Turbokapitalismus und der Rechtsruck in der Gesellschaft – erzeugen ein Gefühl der existenziellen Verunsicherung.  Die Probleme, vor denen wir stehen, sind unmöglich auf individueller Ebene zu lösen.“ Lars Vieth ergänzt: „Wir sehen Gestalter:innen als Problemlöser:innen und haben uns deswegen die Frage gestellt: Was kann Design sein? Im Magazin wollen wir vor allem alternative und kollaborative Arbeitsweisen für Gestalter:innen erkunden.“

So wird im Gespräch mit der Kunsthistorikerin Prof. Dr. Anna Zika die Frage beantwortet, ob und wie es Gestalter: innen gelingen kann, sich in die Gesellschaft einzubringen, ohne sich dabei selbst auszubeuten. Autor und Designaktivist Ruben Pater erklärt, welche Strategien Designer:innen nutzen können, um sich über die kapitalistischen Rahmenbedingungen hinwegzusetzen. Der Medienphilosoph Gerhard Schweppenhäuser gibt einen Einblick in die Frage, wie sich ästhetische Entscheidungen ethisch reflektieren lassen. Von dem Wissenschaftler und Autor Stefan Klein wollten die Herausgeber:innen wissen, wie unser Verstand funktioniert und warum vermeintliche „Genies“ immer noch so eine wichtige Rolle in unserer Gesellschaft spielen. Außerdem gibt es Interviews mit Designstudios und Agenturen, die u.a. Werbung für Parteien entwerfen. 

Der Öffentlichkeit präsentiert wurde das Magazin „Now What?!“ erstmals auf der „Between Books“ in der Kunsthalle Düsseldorf. Bei der Buchmesse, auf der sich Kunstbuch und Independent Verlage, DIY-Kollektive und Künstler:innen präsentieren, war das Institut für Buchgestaltung mit einem eigenen Stand  vertreten – im Gepäck natürlich zahlreiche neue Projekte und Publikationen.

Dirk Fütterer, Professor für Typografie an der HSBI und Leiter des Instituts für Buchgestaltung: „Die Teilnahme an Buchmessen ist am Fachbereich Gestaltung eine seit Jahren praktizierte und gelebte Form des Theorie-Praxis-Transfers. Neben dem Austausch mit anderen Aussteller:innen und Studierenden anderer Hochschulen erfahren unsere Studierenden am Messestand eine direkte Reaktion auf die in Seminaren oder als Abschlussarbeiten entstandenen Veröffentlichungen. Werden die Themen der Publikationen als relevant empfunden? Ziehen die Werke genug Aufmerksamkeit auf sich? Und genügen die präsentierten Arbeiten den ästhetischen Ansprüchen eines wählerischen Publikums?“

Dem scheint so zu sein: Das „Now What?!“-Magazin gehörte zu den meistverkauftesten Veröffentlichungen des Instituts während der Buchmesse. Die Frage, ob und wie Design die Welt retten kann, ist unter Gestalter:innen also hoch im Kurs. Antworten und Inspiration finden nicht nur Designer:innen jetzt in der „Now What?!“.

Das Institut für Buchgestaltung nimmt dieses Jahr wieder an der MISS READ teil!

Neben mehr als 300 weiteren Ausstellern aus über 50 Ländern präsentieren wir an drei Tagen unser Programm. Wir freuen uns auf den Austausch, spannende Vorträge und drei wundervolle Tage im Haus der Kulturen der Welt in Berlin.

Das sagt die MISS READ selbst über sich: »Founded in 2009, MISS READ is dedicated to building a community and creating a public meeting place for discourse around artists’ books, conceptual publications and publishing as artistic and political practice. The festival is committed to broaden the spectrum of what publishing represents and aims to nurture different cultures and communities from around the world.«

Wir sind gespannt und freuen uns – hoffentlich sehen wir uns in Berlin!

Mehr Informationen findet ihr auf: https://missread.com

Vom 22. bis 24. September waren wir mit dem Institut für Buchgestaltung in Berlin und hatten einen Stand auf der diesjährigen MISS READ. An drei intensiven Tagen haben wir uns viele Bücher angesehen, über viele Bücher geredet und natürlich auch welche ver- (und ge-)kauft.

»MISS READ wurde 2009 gegründet und widmet sich der Community und der Schaffung eines öffentlichen Orts für den Austausch über Künstlerbücher, konzeptionelle Publikationen und das Publizieren als künstlerische Praxis.«, so schreibt die MISS READ selbst.

Thematisch legte die Messe ihren Blick dieses Mal auf Ostasien, den Nahen Osten und die asiatische Diaspora – es waren mehr als 50 Publisher aus den Regionen vertreten.

Wir selbst haben natürlich unser eigenes Programm mitgebracht, das aus Arbeiten von Studierenden und Alumni des Fachbereich Gestaltung der HSBI besteht. Gleichzeitig haben wir die Chance genutzt um unser neues Zine-Projekt »Stell Dir vor…« einer großen Menge zu zeigen und uns darüber auszutauschen.

Mehr Infos zu unserem Zine-Projekt folgen noch – wenn ihr aber Interesse an der Teilnahme habt, dann schickt uns gerne eine Mail an ifb@hsbi.de!

Wir haben unsere Zeit auf der MISS READ genossen – auch wenn es so viel zu sehen gab, dass wir nicht annähernd alle Eindrücke hier zusammenfassen können. Scheint, als müssten wir wohl nächstes Jahr wieder hin!

Unter dem Motto »Stell dir vor, …« entwickelt das Institut für Buchgestaltung ein ›Bookazine‹, in dem wir den Versuch wagen, uns unseren Zukunftsängsten zu stellen. Der Klimawandel, der Rechtsruck der Gesellschaft und der Kapitalismus – all dies und mehr drängt uns die Fragen auf: Wie können wir als Gestalter:innen in diesen Systemen unseren Idealen treu bleiben? Und wie können wir unsere eigene Zukunft und die Zukunft der Gesellschaft mit unseren Fähigkeiten positiv beeinflussen?

»Stell dir vor, ... Design kann mehr als nur dem Kapitalismus dienen.«

Für unsere Veröffentlichung haben wir Studierende über einen ›Open Call‹ gebeten Zines zu gestalten, die sich mit einer positiven Zukunftsvision beschäftigen. Auf je 16 Seiten werden eigene Utopien und Gedankenspiele präsentiert – ernste, übertriebe, humorvolle oder konkrete Ideen sollen die Diskussion über unsere Zukunft anregen.

Die Perspektiven des Transformationsdesign werden interdisziplinär betrachtet und die Beiträge der Studierenden durch begleitende Artikel und Interviews in einen realen Kontext eingeordnet. Dabei bleibt die grundlegende Motivation eine persönliche. Aus der Frage nach der eigenen Zukunft entspringt eine Exploration vielschichtiger Möglichkeiten, die uns möglicherweise zum Weitermachen inspiriert, wenn wir das Gefühl haben, vor dem Scheitern zu stehen.

»Im Angesicht der ökologischen und gesellschaftlichen Krisen, die uns mit jedem Jahr mehr einschränken, ist eine Transformation unserer Gesellschaft unabdingbar. Wenn es nicht die äußeren Einflüsse sein sollen, die uns zur Transformation zwingen, müssen wir selbst aktiv werden und über Transformationsprozesse nachdenken. Unsere junge Generation der Kommunikationsdesigner*innen steht aktuell vor der Frage: Wie werden wir zukünftig arbeiten und können wir als Gestalter*innen mit neuen Lösungen und Alternativen aktiv unsere eigene Zukunft beeinflussen?«

Die Publikation »Stell dir vor, …« erscheint voraussichtlich im März 2024!


Mehr Informationen zur Einreichung der Zine-Beiträge gibt es hier.

Die Indiecon ist Hamburgs Treffpunkt für alles, was Independet-Publishing zu bieten hat. Vom 2. bis zum 4. September 2022 waren die Türen im Hamburger Oberhafen, dem kreativen Anker für Kultur direkt neben der HafenCity, geöffnet. An drei Tagen konnten Besucherinnen und Besucher vielseitige und internationale Aussteller kennenlernen – und natürlich jede Menge Bücher, Magazine, Zines und Kunstdrucke erwerben.

Seit 2014 gibt es die Indiecon, die sich seither zu einer internationalen Plattform für Verlage und alle Liebhaber des Independent Publishing entwickelt. Dieses Jahr fand sie erstmalig in der Factory Hammerbrooklyn statt – ein Ort, der für kreative Ideen und den Austausch verschiedener Disziplinen und Berufungen ins Leben gerufen wurde. Mit der neuen Location wurde die Messe auch internationaler als zuvor: Mehr als 100 unabhängige Verlage und Solo-Publisher kamen in diesem Jahr in Hamburg zusammen. Ergänzt wurde das Programm durch zwei Abende mit Keynotes, Diskussionen und Vorträgen unabhängiger Verlegerinnen und Verleger.

»Repetition is not a Repeat« – das diesjährige Motto »verweist einerseits auf die Situation von Publishern, sich mit ihrer Arbeit permanent im Spannungsfeld von Wiederholung und Neuerfindung zu bewegen«, heißt es in einem Text des Indiecon-Teams. »Gleichzeitig müssen auch Gesellschaften fortlaufend verhandeln, wie sie ihre Zukunft gestalten wollen: Was kann bleiben und was muss sich ändern? Was wollen wir bewahren und was können wir hinter uns lassen?«

Das Institut für Buchgestaltung des Fachbereichs Gestaltung der FH Bielefeld präsentierte auf der Messe sein aktuelles Programm, das für die Messe noch um drei studentische Arbeiten erweitert wurde. In den drei Publikationen beschäftigen sich die Autorinnen und Autoren mit sich selbst.

Heraus kamen eine illustrative Hommage an die Introversion (»Sag doch mal was!« von Carina Thomas), die Beschäftigung mit dem Verlust des Haarwuchses (»Who am You?« von Jan Borreck) und Beobachtungen übers Vermissen, Erinnern und Akzeptieren, dass nichts für immer ist (»Innere Umbauten« von Janice Jensen).